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高晓松此番离职，“阿里为何做不好大文娱”的提问，恐怕又会引发外界的讨论，同样是大手笔投资音乐、视频、短视频、资讯、游戏、动漫、文学领域的公司，腾讯是构筑了一个大文娱帝国，几乎每个细分领域都是 NO.1，而阿里除了入股的微博算是给娱乐圈贡献了诸多口水之外，几乎在每个细分赛道上都没有第一，甚至在音乐、长视频等核心赛道上，连第二都没捞到，距离强两名的差距越拉越大。

在知乎上面，关于这个问题的分析也很有意思，有兴趣的读者可以去看看。

个人的看法是：阿里的文化，对于强势执行力的推崇，过去对于电商、线下零售、云业务这些赛道都是加分项，甚至是阿里可以突围的核心竞争力之一，但是在大文娱领域，恰恰是这种过于强势的执行力文化，反而成为了一把双刃剑，导致阿里大文娱屡战屡败，境况也是一年不如一年。

在阿里的大文娱战略中，2013 年收购的虾米音乐是重要的一环，当时虾米在音乐圈的口碑是很好的，用户的忠诚度也很高，虾米和后来收购的天天动听构成了阿里音乐集团。2015 年以“矮大紧”花名进场的高晓松，成为阿里音乐的董事长，又折腾出一个叫阿里星球的产品，几番折腾，结果就是新用户并没有买账，老用户避而远之，在两大竞争对手的包夹下，腾讯不断构筑版权壁垒覆盖全用户群，网易音乐则主打白领人群做精英化产品，虾米音乐呢？却是在不断的改版中，在内部也被边缘化，每一次改版之后，用户就掉一个层级，最终落了一个被关停的结局。

阿里音乐的没落，跟高晓松这个董事长当然有直接关系，但是高晓松毕竟只是一个音乐人，不是职业高管，包括高晓松的上级俞永福，以及阿里私有化之后的优酷土豆，几乎都是走的同一条路线。更为讽刺的是，据说高晓松和大文娱板块，对于阿里的最大贡献，就是前几年火爆的阿里双 11 晚会，请了很多大牌的艺人，包括海外的大明星，比如玛丽亚·凯利、泰勒·斯威夫特等人，这不免让人觉得有点讽刺。

在马云时代，阿里凡是收购一家企业，一定要让阿里的企业文化灌输其中，做得好当然就没有问题，但是做得不好的赛道，比如文娱、社交媒体、游戏等赛道，代价同样不小，那些很难融入阿里强势文化体系的员工、创始人，就会被无情地淘汰。这一点在文娱板块中，体现得非常明显，文娱本质上还是一个创意产业，它的成功逻辑，绝非是通过强大的执行力，就能创作出好作品，恰恰是需要一个相对宽松的环境，所谓的 KPI 导向和结果第一，甚至会是南辕北辙。只是，过去这种情况在电商业务这台印钞机面前，显得无足轻重。但是当游戏规则改变之后，这两年后遗症和问题就纷纷表现了出来。

举个例子，爱奇艺在今年全年最火爆的作品《赘婿》，版权是腾讯的阅文集团，这种老大给老二提供弹药来打自己家平台的案例，在阿里的文化里面可以想象吗？

形成对比的是，在阿里强行合并之前，优酷和土豆的风格非常鲜明，用户群也不一样，本来双方是具有很强互补性的，但是为了阿里的 KPI 需求，硬生生搞合并，把土豆直接就地掩埋，主打优酷。结果优酷并没有成为行业第一，现在连现在第三的位置都得靠集团来不断输血，所谓的优酷会员，有多少是买了淘宝 88 会员的用户呢？这种半卖半送的会员体系，不要说跟行业涨价的整体趋势大相径庭，甚至过两年之后，可能连中移动的咪咕都会迎头赶上来了。

马云不懂编程，却能把淘宝和支付宝做到中国第一，让程序员们财务自由。马云很懂娱乐，还找李连杰拍了电影短片《功守道》，又请来了高晓松这样的文化人，结果却让阿里大文娱成为投资板块中“扶不起的阿斗”，距离腾讯文娱帝国的距离，更是越来越遥远。如果联想到这两天北京环球影视城开园时间引发的热炒，里面的功夫熊猫、侏罗纪公园、小黄人等经典 IP，在同一个起点上，不差钱的阿里为何把文娱板块做成现在这个样子，真的应该好好反思下了，为什么阿里的文化中就孵化不出精品的 IP 呢？